"YO SOY GUAYABÁN" EGO SUM FRUCTUS VITAE IIMXXII

Carlos Guayabán 

 Breve Reseña Biográfica

Nací el 02 de abril de 1994 en Acarigua Estado Portuguesa - Venezuela, donde actualmente resido. Soy dibujante, pintor, diseñador gráfico y profesor de dibujo en mi propio taller. A los 10 años inicié mis estudios de dibujo con el Artista plástico José Serrada. Entre los años 2014 y 2020 he participado en 20 muestras colectivas (Canadá, Estados Unidos, España) y en 4 exposiciones Individuales.

Breve entrevista 

¿Qué reflexión te ha surgido por medio de la expresión de estas obras?

Está claro que toda pieza exige tiempo para su creación. En particular, estos dibujos en los que he trabajado por varios años me han recordado que el arte es un hacer continuo más allá del resultado. 

En ese hacer todo se transforma: el ser humano, el artista, las ideas…  vamos descubriendo que cada vez al sentarnos ante el papel empezamos de cero, con lo cual la obra no termina nunca, permanece siempre abierta… y quizá sea ese nuestro mayor beneficio.

¿Te has encontrado en introspección? ¿Qué puedes contarnos sobre esa experiencia?

Me es muy difícil hablar de introspección cuando mi mente está bullendo en imágenes. Esto ocurre tanto en el quehacer diario como en el trabajo artístico. Creo que por ello no puedo separar una cosa de la otra. Si hay momentos introspectivos no son voluntarios, surgen así no más y solo puedo evidenciarlos cuando han acabado. En ese instante los olvido y paso a la siguiente cosa.

Si la humanidad pudiese escucharte hoy día ¿Cuál sería tu mensaje a la humanidad?

Creo que se debería dejar de exaltar o  “ensalzar”  la figura de los artistas como si estos fueran o bien seres Divinos o Mártires. Y pensar un poco más en la mujer o le hombre que hay detrás. Ese ser humano que vive en el mundo y se relaciona con los otros es a partir del cual se puede crear.

IG: @guayaban_   @guayabitadesing  

FB: www.facebook.com/carlos.guayabanchacon

TW: @guayaban_art 

UN LUGAR SAGRADO

Título: Un Lugar Sagrado I.  Técnica:  Acrílico y óleo /papel 21x29c m

Los estados del alma siempre son visibles en la expresión de todo ser vivo, naturalmente nadie escapa a las leyes universales. Son misterios que aun desconociéndoles o ignorándoles atañen a toda la existencia sensible y sutil, en todos sus estadios, material, inmanente, mental, espiritual, objetivo, subjetivo, ilusorio, real o irreal, nada escapa a las condiciones naturales de la existencia. 

Según los herméticos !como es dentro es fuera¡ así mismo como Carlos nos ha contado que su mente es un va y ven de imágenes una detrás de la otra, también vive los momentos de introspección profundos, de los cuales solo se hace consciente una vez sale de ellos, probablemente disfrutando de esos momentos de la eternidad del instante. ¿Quién sabe? algún día entenderemos.

Contemplar la obra de Guayaban durante estos años que lo he venido observando, siempre me ha tocado fibras, nunca lo negare nunca, admiro su obra y no es por la maestría o impecabilidad que logra en sus ilustraciones,  yo que observándome en la reflexión independiente de cada fractal que consigo en el camino de esta vida, me veo, me reconozco, y me encuentro en muchas de sus obras y hoy día celebro lo que su humanidad nos enseña.        

Título: Gunas.  Técnica:  Acrílico y óleo /papel 21x29c m

Traditus sum vobis

Contemplar la simplicidad dicromática de estas piezas te llevan suavemente como presa viva, atraído hipnóticamente por un fluido familiar, como si fuese una música que se puede sentir, leer, ver, por medio de la imagen, inevitablemente te invaden de tal modo que no puedes escapar a lo que son, intrínsecamente sabes que es, lo que son, lo que representan, lo que significan, lo que transmiten, pero no encuentras palabras en el lenguaje humano presente para representar tal cosa. 

Desde el principio de los tiempos humanos, el hombre por medio del arte a logrado expresar siempre su sentir, e incluso, ha logrado transmitir mensajes sumamente maravillosos a lo largo del tiempo, como un mensaje del presente al futuro y que cuando lo conseguimos lo interpretamos como del pasado, pero cuando sale de nuestro ser interior en el proceso plástico son absolutamente atemporales, nos conectamos con lo eterno, y es allí,  donde el artífice logra su existencia en la creación de "un lugar sagrado" convirtiéndose en un fractal de aquello que representa en ese momento por medio de su arte. 

"Desarrollo mí trabajo en torno al expresionismo y la neo-figuración. Lenguajes que me han permitido estudiar la relación del ser humano con su entorno. Es por medio de este análisis que surge la pregunta: ¿Por qué nos hemos producido en actitudes que tanto nos oprimen? Ante ello, es la ausencia de la magia y el espíritu una causa de las crisis actuales." (Guayaban 2019)

Título: Tarót.  Técnica:  Acrílico y óleo /papel 21x29c m

 

Quod est in facie, non indiget explicatione

Al contemplar esta obra no hace falta explicaciones de su iconografía, o de su estilo, mucho menos de sus significados, la modestia y pureza con que fueron impresos no requieren de antífona.

La humanidad se hace presente en cada una de las formas que vemos aquí, aunque algunos rostros sean evidencia de un rasgo característico de un genero sexual, la verdad es que son en su mayoría figuras andróginas, que mas allá de revelar una forma son expresión de un sentimiento, de una emoción, de la capacidad de creación, en estas 4 ventanas de ese lugar sagrado he encontrado todas las cosas de este mundo, juntas, en armonía y balance. Sin juicio ni discriminación. Un vacío que constantemente se esta recreando y desintegrando de forma microscópica y colosal.    

Existit, vivit, credit.

El llamado que nos presentan estas ilustres imágenes que se van manifestando cuadro por cuadro, como si de una película se tratasen, no es mas que a la experiencia del realismo mágico, la propia expresión de la naturaleza viva y creadora, desbordándose en simplicidad y al mismo tiempo en resuelta complejidad, liviana y pesada, densa y sutil. Son 4 imágenes que para mi resultarían el resumen de 4 doctrinas teológicas difuminadas en belleza. 

Yo veo en ello el TODO, todas las emociones humanas, incluso algunas que ni se podrían explicar por lo complejas de determinar.

Yo veo en ello la UNIFICACION, una verdad hecha tinta, decorada con el color de la sangre del sol. 

Yo veo en ello un ESPEJO, que me dice "no estas perdido"

A Carlos Guayabán, gracias por permitirte ser humano, hombre modesto y trabajador, hombre con pies sobre la tierra, corazón vivo y mente etérea.

Título: Un lugar sagrado II.  Técnica:  Acrílico y óleo /papel 21x29c m

Todas las piezas aquí mostradas fueron desarrolladas entre los años 2019 y 2022, la serie continua en desarrollo, y las obras se encuentran disponibles. 

Kalwasha IIMXXII